2026年9月10日下午，中国社会科学院范子烨教授应邀来到我校，在4号报告厅开展题为《何为“句读不葺之诗”——李清照〈词论〉对晏、欧、苏三家词的体式批评读解》的专题讲座。讲座由文学与文化传播学院李利军副教授主持，学院全体研究生到场参与。

      讲座伊始，范子烨教授回顾个人求学治学经历。得益于霍松林先生的教导与三十余年教学积淀，他深耕魏晋南北朝文学、古代史学与游牧民族音乐史研究。他提出“文学大夫”治学理念，主张研究者应熟读典籍，以还原性批评解读古典作品，打破固有文学史成见；并借用“蚌病成珠”的例子指明，真正的文学作品大多是作家心灵痛苦淬炼出来的精神结晶。

      讲座围绕李清照《词论》中“句读不葺之诗”与“词别是一家”两大核心展开。范教授梳理当代学界《词论》七大研究流派，辨析书面诗文四声八调，和词适配燕乐的音乐属性的区别。他指出，晏殊、欧阳修、苏轼作诗严守诗律，但部分词作不能配合宋代燕乐、难以入乐演唱，这正是李清照批评的关键点。“句读不葺”并非普通文意断句，而是指适配乐曲的节奏停顿，“葺”则指“修整”，意为依据词乐专门打磨字句。

      范教授提出新见：过往研究多关注李清照的音乐主张，却忽略其对创作原创性的要求。李清照并非全盘否定“以诗入词”，而是反对直接袭用唐人诗句诗意。他借鉴皎然《诗式》理论，补充“偷技”概念，结合互文性理论细读晏、欧、苏的经典词作，剖析化用前人文本的创作现象。同时辩证看待二者定位：李清照代表词体守正，晏欧苏代表开拓创新，二者并不对立；一味守本色会局限题材，完全以诗为词则会丧失词的本性。

      范教授结合文学史与古代音乐史交叉知识，讲解早期文学与乐器的对应关系，对比不同记谱体系。他强调李清照身处词乐尚在流传的宋代，对词的音乐特质的感知远超后世；还以陶渊明、王维为例，示范还原性批评的解读思路。讲座尾声，范教授分享个人旧体词作，结合域外音乐感悟，说明后世创作很难摆脱前代文学的影响。

      互动环节，学生就化用与抄袭边界、苏轼的文学史地位等问题提问。针对同学们的提问，范教授一一细致解答。他谈到文学创作不可能完全脱离前代文学遗产，整句照搬入词对词体音乐伤害更大；苏轼的做法不能简单等同于现代意义的抄袭，长处在于博采各类文本完成高超的文本再造；李清照的批评包含两个维度，一是词作不谐音律、难以入乐，二是部分作品缺少内容层面的根本创新。

      李利军老师对整场讲座作总结点评。他表示，本次讲座信息量大、内容充实，综合运用还原性历史批评、文本细读、互文性分析等多种研究方法，跳出传统词学固有定论，重新发掘李清照《词论》的双重内涵。范教授“文学大夫”的治学理念，启发同学们要把作家放回具体历史语境加以审视，同时理性看待文学创作无法完全脱离前人滋养这一客观事实。

      整场讲座思辨深刻、例证丰富，历时近三个小时，现场学术交流氛围浓厚。本次专题讲座跳出传统词学研究的固有成见，为我院师生提供了全新的古典词学研读视角，引导同学们在阅读经典时，兼顾文本细读、历史语境还原，辩证看待文学史既定评价，有效拓宽了在场学生的学术视野。